|
REKOMENDACJE /
Letnie Koncerty Kameralne w Altanie Muzycznej Dworku Białoprądnickiego
Centrum Kultury „Dworek Białoprądnicki” zaprasza w lipcu i sierpniu na Letnie Koncerty Kameralne w Altanie Muzycznej Dworku Białoprądnickiego. Coniedzielne koncerty w plenerze Dworku organizowane są od kilkunastu już lat. W bogatym programie koncertów mieści się muzyka kompozytorów wiedeńskich, arie i pieśni operowe oraz operetkowe, standardy jazzowe, flamenco, muzyka klezmerska, bałkańska, poetycka i wiele innych. Na wszystkie koncerty wstęp jest bezpłatny.
REKLAMA GOOGLE
PROGRAM:
Niedziela, 4 lipca, godz. 16.00
SHOLEM
W składzie:
Maciej Inglot (lider, akordeon), Ewelina Tomanek (skrzypce, śpiew), Tomasz Michalik (kontrabas)
Zespół został założony w 2001 roku z inicjatywy Macieja Inglota, absolwenta Akademii Muzycznej w Krakowie. Trio wykonuje tradycyjną, klezmerską muzykę żydowską we własnej aranżacji. W kręgu zainteresowań członkowie zespołu mają również muzykę klasyczną, jazz i folk, co ma ogromny wpływ na niezwykłe bogaty i niepowtarzalny styl wykonywanej wspólnie muzyki. W repertuarze zespołu znajdują się utwory instrumentalne oraz wokalne - pieśni w języku Jidysz.
więcej na www.sholem.pl
Plener Dworku Białoprądnickiego
wstęp wolny
Niedziela, 11 lipca, godz. 16.00
KWARTET JORGI
W składzie:
Maciej Rychły (flety), Waldemar Rychły (gitara), Jacek Kisielewski (bębny), Tomek Mazur (trąbka)
Zespół powstał na początku lat 80. Brzmienie zespołu jest efektem twórczych poszukiwań lidera formacji – Macieja Rychłego. Poszukując inspiracji podróżował po południowo-wschodniej Polsce, Słowacji i Ukrainie, skąd zaczerpnął szereg tradycyjnych tematów muzycznych. Muzyka Kwartetu Yorgi sięga do słowiańskich korzeni. Słychać w niej też elementy muzyki z różnych zakątków świata – Karpat, Irlandii, Afryki Z jednej strony jest to fascynacja muzyką celtycką, z drugiej – czerpanie z tradycji słowiańskiej, fascynacja muzyką klasyczną i jazzem.
więcej na www.jorgi.serpent.pl
Plener Dworku Białoprądnickiego
wstęp wolny
Niedziela, 18 lipca, godz. 16.00
BOBA JAZZ BAND
W składzie:
Jan Boba (lider, piano), Władysław Grochot (trąbka, vocal), Janusz Nowotarski (klarnet, saksofon altowy), Janusz Nowak (puzon, vocal), Jan Nowak (kontrabas, vocal), Aleksander Nowak (perkusja), Marek Rosner (gitara, banjo)
Boba Jazz Band to jeden z najlepszych polskich i czołowych w Europie zespołów wykonujących swingujący jazz tradycyjny w najczystszej postaci. Liderem zespołu jest Jan Boba (wieloletni lider Jazz Band Ball Orchestra.) Grupa uformowała się w 1990 roku. Brali udział w najważniejszych festiwalach światowych, grając razem z czołowymi przedstawicielami jazzu europejskiego i amerykańskiego, w tym m.in z Glenn Miller Orchestra. Zrealizowali wiele programów telewizyjnych: „Benefis Jana Boby w teatrze Stu, program Henryka Warsa w Piwnicy pod Baranami, program rozrywkowy w TVP 2, w którym udział brali czołowi polscy aktorzy i piosenkarze. W 2009 roku wzięli udział w największym festiwalu w Dreźnie grając dla 500-tysięcznej publiczności. W swoim repertuarze Boba Jazz Band a głównie jazz, ale nie unika grania muzyki rozrywkowej, filmowej, piosenke przedwojennych kabaretów, gorących rytmów latynoamerykańskich..
więcej na www.boba-jazz-band.pl
Plener Dworku Białoprądnickiego
wstęp wolny
Niedziela, 25 lipca, godz. 16.00
MARLENA QUARTET
Kobiecy Kwartet Smyczkowy z Krakowa w składzie:
Barbara Gąsior (skrzypce), Renata Borucka (skrzypce), Jadwiga Karpala (altówka), Magdalena Pluta (wiolonczela), gościnnie: Stanisław Majerski (trąbka)
„Pomysł założenia zespołu zrodził się z naszej wspólnej fascynacji muzyką Astora Piazzolli. Porywające, pełne temperamentu tanga tego argentyńskiego kompozytora stały się podstawą naszego repertuaru. Prezentujemy utwory Piazzolli w naszych własnych aranżacjach. Barwa instrumentów smyczkowych stwarza specyficzny klimat brzmieniowy tej muzyki, doskonale wpisujący się w charakter tanga”.
Marlena Quartet to nie tylko muzyka Astora Piazolli. W repertuarze jest także muzyka klasyczna, rozrywkowa, filmowa, klezmerska, a nawet utwory The Beatles. Artystki są absolwentkami krakowskiej Akademii Muzycznej, Kwartet tworzą od 2004 roku.
więcej na www.marlenaquartet.com
Plener Dworku Białoprądnickiego
wstęp wolny
Niedziela, 1 sierpnia, godz. 16.00
DZIEŃ DOBRY
Skład:
Piotr Mirecki (śpiew, gitara, cajon), Małgorzata Stachura (bas akustyczny, śpiew), Jan Stachura (gitara), Krzysztof Maciejowski (skrzypce, śpiew), Stanisław Joneczko (akordeon)
Zespół czerpie inspiracje z różnych kultur i stylów. Na ich repertuar składa się zarówno piosenka poetycka, filmowa, jak i polskie i światowe przeboje muzyki rozrywkowej w akustycznych ciekawych aranżacjach. Grupa zdobyła wiele nagród, m.in. I miejsce na krakowskim Festiwalu Twórczości Marka Grechuty „Korowód”, podczas którego zagrali z towarzyszeniem Orkiestry Symfonicznej in. Karola Namysłowskiego obok Elżbiety Adamiak, Grzegorza Wilka i zespołu Zakopower. Niebawem ukaże się ich płyta „Dzień dobry Panie Marku” inspirowana twórczością Marka Grechuty
więcej na www.dziendobry.net.pl
Plener Dworku Białoprądnickiego
wstęp wolny
Koncert w wykonaniu uczestników Kursu
Aula koncertowa Akademii Muzycznej „Florianka”
wstęp wolny
Niedziela, 8 sierpnia, godz. 16.00
TRANSKAPELA
Zespół to spotkanie czterech różnych osobowości, odmiennych doświadczeń, dróg życiowych i artystycznych, ale jednej fascynacji muzyką karpacką.
Skład:
Piotr Pniewski (wiolonczela, bęben, gordon) – dziennikarz, muzyk, członek Sielskiej Kapeli Weselnej
„W sidła kultury tradycyjnej wpadłem na dobre będąc już dorosłym człowiekiem po trzydziestce i z dorobkiem artystycznym w postaci ukochanej żony i cudownego syna. Muzyka pod różnymi postaciami towarzyszyła mi co prawda od urodzenia, ale w moich poszukiwaniach twórczych dominowały dźwięki industrialne, mroczne. Podstawowym walorem zarówno muzyki tradycyjnej, jak i współczesnej jest zawarta w niej szczerość, prawda i powalający ładunek energii”.
Ewa Wasilewska (skrzypce) – psycholog, współtwórca Sielskiej Kapeli Weselnej;
„Na skrzypcach grali moi dziadkowie. Po jednym z nich odziedziczyłam instrument. Te skrzypki grały kiedyś na wiejskich weseliskach kresowej Wileńszczyzny. Po wszystkich zawiłościach ludzkiego losu są ze mną i znowu grają. Towarzyszą mi od czasu mojej przygody muzykanckiej w Teatrze Wiejskim „Węgajty”. To wtedy zaczęłam wędrować po wsiach i grywać jak niegdyś moi dziadkowie. Odkryłam w sobie pasję i zamieniłam ją w styl życia. Z upływem lat coraz bardziej uświadamiam sobie jak piękna i ważna jest dla mnie muzyka ludowa. Transkapela to kolejne moje spotkanie ze starą szkołą wiejskich mistrzów. Tym razem z karpackim, klezmerskim rodowodem”.
Robert Wasilewski (cymbały, altówka, flety pasterskie) - autor tekstów, fotografik, witrażysta, Współtwórca zespołów Sielska Kapela Weselna i Transkapela. Związany z poznańskim Domem Tańca. Członek polskiego Stowarzyszenia Autorów i Kompozytorów;
„Muzyka ludowa to olbrzymie zasoby naturalnej ziemskiej energii. Od wielu już lat odkrywam coraz to nowe jej pokłady, eksplorując ja na wielu płaszczyznach. Brzmienia, dynamika, instrumenty, kultury i tradycje muzyczne, ludzie... Stąd czerpię siły witalne i radość tworzenia. Muzyka jest wokół mnie od bardzo dawna, w każdej formie – od rocka, jazzu do muzyki poważnej. Od dłuższego czasu jest nią muzyka ludowa. Teraz otworzyłem nowy zbiornik z energią muzyczną o bardzo dużym potencjale. Napisano na nim TRANSKAPELA,
a zawiera niesamowitą muzykę karpackich klezmerów”..
Maciej Filipczuk (skrzypce, vioara cu guarna) – podróżnik. „Zajmując się dzisiaj, muzyką tradycyjną jesteśmy skazani na obcowanie z reliktami, mamy przed sobą szczątkowy obraz i musimy go intuicyjnie uzupełniać. Moją receptą na to by ta praca była pełną, są podróże do ludzi zakorzenionych w tradycji, związanych z miejscem i historią swoich przodków, spotkania z ludźmi posługującymi się w życiu prawdą odziedziczoną i archaicznymi narzędziami kultury. Wyprawiam się po muzykę i po zrozumienie świata, do magicznych miejsc jak Karpaty, gdzie czas toczy się kołem, a natura jest żywą inspiracją dla sztuki”.
więcej na www.transkapela.com
Plener Dworku Białoprądnickiego
wstęp wolny
Niedziela, 15 sierpnia, godz. 16.00
ORKIESTRA STRAUSSOWSKA „OBLIGATO”
Skład:
Zbigniew Kawalec (skrzypce), Maria Kawalec (skrzypce), Orest Bryliński (wiolonczela),
Grzegorz Frankowski (kontrabas), Jerzy Sobeńko (piano), Zbigniew Witkowski (flet),
Leszek Żurek (perkusja)
Orkiestrę tworzy grupa wybitnych muzyków, zafascynowanych fenomenem muzyki wiedeńskiej XIX wieku oraz jej wpływem na muzykę europejską. Na repertuar Orkiestry składają się walce, polki, miniatury, serenady, fokstroty, tanga, muzyka węgierska, bałkańska, hiszpańska, włoska i oczywiście polska. Artyści wykonują utwory kompozytorów wiedeńskich, francuskich, niemieckich i włoskich, w tym m.in. Jana Straussa, Józefa Straussa, Emila Waldteufla, Pepi Hubera i innych. Orkiestra jest wykonawcą koncertów cyklu „Popołudnie ze Straussem” organizowanych przez Muzeum Żup Krakowskich w Wieliczce, które zostały uhonorowane medalem Ministerstwa Kultury i Sztuki w 1995 roku. OBLIGATO, pod artystycznym kierownictwem Jerzego Sobeńko, koncertowało w całej Polsce, współpracowało z wieloma śpiewakami oraz instrumentalistami, m.in. Krystyną Tyburowską, Wandą Polańską, Wiesławem Ochmanem, Janem Zakrzewskim i Janem Wilgą. Orkiestra Straussowska OBLIGATO to zespół niezwykły, wspaniale nawiązujący kontakt z publicznością.
Plener Dworku Białoprądnickiego
wstęp wolny
Niedziela, 22 sierpnia, godz. 16.00
ARS HARMONICA
W składzie:
Piotr Chołołowicz, Jakub Mietła i Łukasz Jaworski
Trio powstało w 1998 roku. Repertuar zespołu Ars Harmonica jest bardzo szeroki oraz różnorodny stylistycznie – ukazuje ogromne możliwości wyrazowe i brzmieniowe akordeonu, który doskonale odnajduje się niemal w każdym stylu muzycznym. W repertuarze zespołu są utwory J.S. Bacha, A. Vivaldiego jak również A. Piazzolli oraz muzyka folkowa o słowiańskim rodowodzie. Ars Harmonica wypracowało własny styl narracji muzycznej, który nawiązuje do elementów folku, ethno oraz muzyki transowej. Jak przyznają sami muzycy – nie zależy im na tym, aby zostać przyporządkowanymi konkretnemu gatunkowi muzycznemu, lecz ważne jest, aby ich muzyka niosła czytelny i energetyczny przekaz oparty na nieregularnych rytmach. Zdobyli wiele nagród w konkursach krajowych i międzynarodowych, m.in.: Reinach – Szwajcaria (1997), Assenovgrad – Bulgaria (1998), Przemyśl (1999), Fürstenfeld – Austria (2000), Częstochowa (2001). Film Tuning w reż. Igora Sterka z autorską muzyką zespołu zdobył Grand Prix Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Mannheim w 2005r. W 2008 roku muzycy nagrali ścieżkę dźwiękową do filmu Kochaj i tańcz. Trio koncertowało m.in. w Austrii, Bułgarii, Estonii, Niemczech, Portugalii, Rumunii, Szwajcarii oraz na Litwie, Łotwie, Węgrzech, we Włoszech i w Polsce. Obecnie pracują nad drugą płytą. W dorobku „Ars Harmonica – Live”.
więcej na www.arsharmonica.com
Plener Dworku Białoprądnickiego
wstęp wolny
Niedziela, 29 sierpnia, godz. 16.00
Spotkanie z operą i operetką
Wystąpią:
Michał Kutnik (baryton), Karin Wiktor-Kałucka (sopran), Jan Migała (baryton), Krystyna Kutnik (piano)
Jan Migała
Swoją przygodę ze śpiewem rozpoczął w Szkole Muzycznej II st. w Krakowie. Uzyskał dyplom w 1985 roku i w tym samym roku został zaangażowany do zespołu Opery Krakowskiej, w której wciąż z wielką pasją i zaangażowaniem wykonuje z powodzeniem kilka partii solowych, m.in. Morales w Carmen G. Bizeta, Stanisław w Królu Ubu K. Pendereckiego, czy Perczyk w Skrzypku na dachu J. Bocka.
Niezależnie od występów w Operze, koncertuje również w kraju i za granicą. Jest laureatem wielu nagród i wyróżnień. W repertuarze artysty znajdują się arie i duety operowe, operetkowe, musicalowe, pieśni kompozytorów polskich i zagranicznych, pieśni religijne, patriotyczne, piosenki z filmów i rewii. Szczególnie ciepło przyjmowane są przez publiczność jego programy autorskie, m.in. Czar miłości w operetce i musicalu oraz Serenady i pieśni 20. lecia międzywojennego, które sam komentuje odpowiednim i ciekawym słowem wiążącym.
O jego talencie wokalnym i rolach, w które się wcielał pisano na łamach wielu gazet i czasopism... „...aksamitny baryton Jana Migały, solisty Opery i Operetki Krakowskiej, którego tanga i arie poruszyły do głębi...” /Nowy Dziennik, USA, 2000/.
Centrum Kultury „Dworek Białoprądnicki”, ul. Papiernicza 2, 420 49 50,
Plener Dworku Białoprądnickiego
wstęp wolny
|
|
|
|
